درباره هنرمندی که هاله تقدس را از هنر گرفت

اندی وارهول بعد از پیکاسو مشهورترین هنرمند و نقاش قرن بیستم شناخته می شود. او که با آثارش گوشه ای از دنیای معاصر را به تصویر کشیده است، با بهره گیری از عکاسی به روشی جدید، انتخاب رنگ های اسیدی و آمیختن تبلیغات با هنر، سبک زندگی مصرف گرایانه انسان معاصر را مورد انتقاد قرار داده است.
به گزارش آتلیه دات کام به نقل از ایسنا، اندی وارهول هنرمند آمریکایی است که به سبب چاپ و نقاشی از اشیاء و اشخاص مشهور به شهرت جهانی رسید. آوازه شهرت وارهول به قدری بلند است که در ماه های گذشته نیز موزه هنرهای معاصر تهران با برگزاری نمایشگاهی ۲۹ اثر از او را در معرض دید مخاطبان قرار داد.
گزارش حاضر شرحی از نکات مربوط به زندگی و کار این هنرمند که از سایت THE ART POST BLOG برداشته شده است.

تولید انبوه آثار هنری
وارهول برای تولید انبوه آثارش و انتشار آنها در مقیاس وسیع، تکنیک معروفی را بعنوان چاپ روی صفحه ایجاد کرد.
ایده اصلی این بود که با تکثیر آثار هنری، مفهوم هاله هنر و مقدس بودن را به چالش بکشد. درست همان طرز فکری که در اندیشه متفکری مانند والتر بنیامین در مقاله معروف «اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی» (نوشته شده در سال ۱۹۳۵) دیده می شود.

اثری از اندی وارهول